Triff die Künstlerin: Maria Hatling

Wie hat sich deine Arbeit im Laufe der Zeit entwickelt?

Am Anfang war meine Arbeit eher klar und starr. Je mehr ich male und das Malen auf größeren Leinwänden erforsche, desto mehr merke ich, dass es die lockeren, körperlichen und zufälligen Striche und Zeichen sind, die mich wirklich ansprechen. Ich wende in meinen Bildern immer noch Strukturen an, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass dieses Sicherheitsnetz irgendwann entfernt und durch etwas Freieres ersetzt wird. Malen ist in vielerlei Hinsicht eine Praxis, die es dem Unbewussten in mir erlaubt, in den Vordergrund zu treten.

Ich möchte herausfinden, wie sich meine Bildsprache im Laufe der Zeit entwickelt. Durch Ausprobieren und Scheitern wird meine Methode langsam vielschichtiger, aber auch transparenter. Diese Dualität gefällt mir.

Hast du etwas entdeckt oder gelernt, als du dich in letzter Zeit mit menschlichen Beziehungen und Interaktionen beschäftigt hast?

Auch wenn mir das vorher nicht klar war, habe ich in den letzten zwei Jahren gelernt, dass es unersetzlich ist, Zeit mit Menschen zu verbringen und sie persönlich zu beobachten. In einem Bereich, in dem so viele unserer täglichen Interaktionen online stattfinden, wird das für mich immer wichtiger. Ich habe genug von Zooms und Webchats. Ich muss draußen in der Welt sein!

Glaubst du an Liebessprachen? Wie würde deine lauten?

Ich glaube, an den Liebessprachen ist etwas dran. Meine Liebessprache sind Worte der Bestätigung, an zweiter Stelle steht die Zeit, die ich mit dir verbringe.

Wie baust du eine Verbindung zu anderen auf?

Als ich jünger war und in Norwegen aufwuchs, war ich sehr schüchtern. Heutzutage würde ich mich eher als introvertiert/extrovertiert beschreiben. Ich fühle mich heute selbstbewusster, wenn ich Orte und Menschen aufsuche, mit denen ich etwas zu tun haben möchte, als noch vor drei Jahren. Ich denke, dass diese Veränderung mit der Erkenntnis zusammenfällt, dass ich mit der Malerei endlich gefunden habe, wo ich hingehöre.

Wo ist dein Studio und warum hast du dieses Viertel gewählt?

Mein Atelier befindet sich in Holborn bei Cockpit Arts. Hier teile ich mir ein Gebäude mit mehr als neunzig anderen Künstlern und Kreativen. Bei Cockpit Arts gibt es vielleicht keine anderen Malerinnen und Maler, aber ich finde, dass der Austausch zwischen den verschiedenen Disziplinen trotzdem sehr inspirierend ist. Es ist einfach schön zu wissen, dass man nicht alleine ist, weißt du?

Außerdem ist es toll, ein Studio im Zentrum Londons zu haben, denn so gibt es keine Ausrede, die Stadt nicht zu nutzen.

Welches Buch / welcher Film / welches Album hat dein Denken verändert?

Buch: Ninth Street Woman von Mary Gabriel.
Die Veröffentlichung dieses Buches macht deutlich, wie sehr Frauen bisher aus der Kunstgeschichte herausgeschrieben wurden, sobald Kunst zu einer Industrie wurde. Es ist schön, endlich einen zusammenhängenden Einblick in die prägenden Jahre und frühen Karrieren von Malerinnen wie Krasner, Frankenthaler und Mitchell zu bekommen und ihre wahre Rolle bei der Entstehung der abstrakten expressionistischen Bewegung zu verstehen.

Film: Die roten Schuhe, sowohl als Film als auch als Ballett.
Die kreative Energie und der obsessive Zwang, weiter zu schaffen und für seine Kunst zu leiden, die diesen Film antreiben, sind faszinierend, beängstigend und vertraut zugleich. Ich habe ihn vom ersten Mal an geliebt, als ich ihn gesehen habe.

Album: Bjork - Post. Ich war fünfzehn und stand sehr auf Indie-Rock, als dieses Album, Bjorks zweites, herauskam. Es machte mir klar, dass es wirklich an der Zeit war, individuell zu sein und einen Sound zu produzieren, der so neu und anders war, dass er schwer einzuordnen war. Ich muss auch Patti Smith und ihr Album Horses erwähnen. Wahrscheinlich das Album, das ich in meinem Leben am meisten gehört habe. Patti rockt! Ich liebe ihre Energie und ihren Elan und bewundere ihre Langlebigkeit als Singer-Songwriterin, Künstlerin und Autorin.

Fotografien von Joana Nunes.