Conoce a la artista: Maria Hatling

¿Cómo ha evolucionado tu trabajo con el tiempo?

Al principio mi trabajo era más claro y rígido. Cuanto más pinto y exploro la creación de marcas en lienzos más grandes, más me doy cuenta de que son las pinceladas y marcas más sueltas, físicas y desordenadas las que realmente me hablan. Sigo aplicando la estructura en mis cuadros, pero estoy segura de que en algún momento esta red de seguridad desaparecerá y será sustituida por algo más liberador. Pintar es, en muchos sentidos, una práctica que permite que el inconsciente interior pase a primer plano.

Me comprometo a explorar cómo evoluciona mi lenguaje visual con el tiempo y, a base de probar y fallar, mi método se va haciendo poco a poco más estratificado, pero también más transparente. Me gusta esa dualidad.

¿Has descubierto/aprendido algo explorando tu reciente enfoque sobre la conexión e interacción humanas?

Si esto no estaba muy claro antes, lo cierto es que en los dos últimos años he aprendido que pasar tiempo físico con la gente y observarla en persona es algo que nunca se puede sustituir. En un ámbito en el que muchas de nuestras interacciones cotidianas son online, esto es cada vez más importante para mí. Estoy harta de Zooms y chats por Internet. ¡Necesito estar en el mundo!

¿Crees en los lenguajes del amor? ¿Cuál sería el tuyo?

Supongo que hay algo de verdad en los lenguajes del amor. Mi lenguaje del amor serían las palabras de afirmación, con el tiempo de calidad en segundo lugar.

¿Cómo construyes la conexión con los demás?

Cuando era más joven y crecí en Noruega, era muy tímida. Hoy en día me describiría más como introvertida/extrovertida. Hoy me siento más segura buscando lugares y personas con los que relacionarme que hace sólo tres años. Creo que este cambio ha coincidido con el hecho de darme cuenta de que, con la pintura, por fin he encontrado mi lugar.

¿Dónde está tu estudio y por qué elegiste este barrio?

Mi estudio está en Holborn, en Cockpit Arts. Aquí comparto edificio con más de noventa creadores y creativos. No hay muchos otros pintores en Cockpit Arts, pero creo que la interacción entre disciplinas es estupenda para inspirarse e interactuar. Es muy agradable saber que no estás solo, ¿sabes?

Además, tener un estudio en el centro de Londres es estupendo, ya que no hay excusa para no utilizar la ciudad.

¿Qué libro / película / álbum cambió tu forma de pensar?

Libro: Ninth Street woman de Mary Gabriel.
La publicación de este libro pone de relieve cómo las mujeres han sido previamente excluidas de la historia del arte en cuanto éste se convirtió en una industria. Es agradable tener por fin una visión coherente de los años de formación y las primeras carreras de pintoras como Krasner, Frankenthaler y Mitchell, y comprender su verdadero papel dentro de la formación del movimiento expresionista abstracto.

Película: Las zapatillas rojas como película y como ballet.
La energía creativa y la obsesiva compulsión por seguir creando y sufriendo por tu arte que impulsa esta película es a la vez fascinante, aterradora y familiar. Me encantó desde la primera vez que la vi.

Álbum: Bjork - Post. Tenía quince años y me gustaba mucho el indie rock cuando salió este álbum, el segundo de Bjork. Realmente me hizo darme cuenta de que ser individual y producir un sonido tan nuevo y diferente que era difícil de situar era lo que realmente importaba. También tengo que mencionar a Patti Smith y su álbum Horses. Posiblemente el álbum que más he escuchado en mi vida. ¡Patti es lo máximo! Me encanta su energía y empuje y admiro su longevidad como cantautora, artista y escritora.

Fotografías de Joana Nunes.