Rencontre l'artiste : Maria Hatling

Comment ton travail a-t-il évolué au fil du temps ?

Au début, mon travail était plus clair et plus rigide. Plus je peins et explore la création de marques sur des toiles plus grandes, plus je me rends compte que ce sont les traits et les marques plus lâches, plus physiques et faits au hasard qui me parlent vraiment. J'applique toujours une structure dans mes peintures, mais je suis presque sûre qu'à un moment donné, ce filet de sécurité sera retiré et remplacé par quelque chose de plus libre. La peinture est à bien des égards une pratique qui permet à l'inconscient intérieur de passer au premier plan.

Je me suis engagée à explorer la façon dont mon langage visuel évolue avec le temps et en essayant et en échouant, ma méthode devient lentement plus stratifiée mais aussi plus transparente. J'aime cette dualité.

As-tu découvert/appris quelque chose en explorant ta récente focalisation sur la connexion et l'interaction humaines ?

Si ce n'était pas clair comme de l'eau de roche auparavant, j'ai certainement appris au cours des deux dernières années que passer du temps physiquement avec les gens et les observer en personne est quelque chose qui ne pourra jamais être remplacé. Dans un domaine où tant de nos interactions quotidiennes se font en ligne, cela devient de plus en plus important pour moi. J'en ai fini avec les zooms et les discussions en ligne. J'ai besoin d'être dans le monde !

Crois-tu aux langages de l'amour ? Quel serait le tien ?

Je suppose qu'il y a une certaine vérité dans les langages d'amour. Ma langue d'amour serait les mots d'affirmation et le temps de qualité viendrait en deuxième position.

Comment construis-tu des liens avec les autres ?

Quand j'étais plus jeune et que je grandissais en Norvège, j'étais très timide. Aujourd'hui, je me décrirais plutôt comme un introverti/extroverti. Je me sens plus à l'aise lorsqu'il s'agit de trouver des endroits et des gens avec lesquels je veux m'engager qu'il y a seulement trois ans. Je pense que ce changement a coïncidé avec la prise de conscience qu'avec la peinture, j'ai enfin trouvé ma place.

Où se trouve ton studio et pourquoi as-tu choisi ce quartier ?

Mon studio se trouve à Holborn, à Cockpit Arts. J'y partage un bâtiment avec plus de quatre-vingt-dix autres créateurs et créatifs. Il n'y a pas beaucoup d'autres peintres à Cockpit Arts, mais je trouve que l'interaction interdisciplinaire est toujours excellente pour l'inspiration et l'interaction. C'est vraiment agréable de savoir que tu n'es pas seul, tu sais ?

De plus, le fait d'avoir un studio dans le centre de Londres est génial car il n'y a pas d'excuse pour ne pas utiliser la ville.

Quel livre, film ou album a changé ta façon de penser ?

Livre : Ninth Street woman par Mary Gabriel.
La publication de ce livre met en évidence le fait que les femmes ont été exclues de l'histoire de l'art dès que l'art est devenu une industrie. Il est agréable d'avoir enfin un aperçu cohérent des années de formation et des premières carrières de peintres comme Krasner, Frankenthaler et Mitchell et de comprendre leur véritable rôle dans la formation du mouvement expressionniste abstrait.

Film : The Red Shoes, à la fois film et ballet.
L'énergie créatrice et la compulsion obsessionnelle de continuer à créer et à souffrir pour votre art qui animent ce film sont à la fois fascinantes, effrayantes et familières. Je l'ai aimé dès la première fois que je l'ai vu.

Album : Bjork - Post. J'avais quinze ans et j'étais à fond dans le rock indépendant quand cet album est sorti, le deuxième de Bjork. Il m'a vraiment fait comprendre que l'individualité et la production d'un son si nouveau et si différent qu'il était difficile de le situer étaient vraiment ce qu'il y avait de mieux. Je dois aussi mentionner Patti Smith et son album Horses. C'est peut-être l'album que j'ai le plus écouté dans ma vie. Patti déchire ! J'aime son énergie et son dynamisme et j'admire sa longévité en tant qu'auteur-compositeur-interprète, artiste et écrivain.

Photographies de Joana Nunes.