Incontra l'artista: Maria Hatling

Come si è evoluto il tuo lavoro nel tempo?

All'inizio il mio lavoro era più chiaro e rigido. Più dipingo ed esploro la creazione di segni su tele più grandi, mi rendo conto che sono i tratti e i segni più sciolti, fisici e casuali che mi parlano davvero. Continuo ad applicare la struttura nei miei dipinti, ma sono abbastanza sicuro che a un certo punto questa rete di sicurezza verrà rimossa e sostituita da qualcosa di più libero. La pittura è per molti versi una pratica che permette all'inconscio di venire in primo piano.

Mi impegno a esplorare il modo in cui il mio linguaggio visivo si evolve nel tempo e, provando e sbagliando, il mio metodo sta lentamente diventando più stratificato ma anche più trasparente. Mi piace questa dualità.

Hai scoperto/imparato qualcosa esplorando la tua recente attenzione alla connessione e all'interazione umana?

Se prima non era ancora chiaro, negli ultimi due anni ho imparato che trascorrere del tempo fisico con le persone e osservarle di persona è qualcosa che non può essere sostituito. In un settore in cui molte delle nostre interazioni quotidiane avvengono online, questo aspetto sta diventando sempre più importante per me. Ho chiuso con gli zoom e le chat sul web. Ho bisogno di stare nel mondo!

Credi nei linguaggi dell'amore? Quale sarebbe il tuo?

Credo che i linguaggi dell'amore abbiano un fondo di verità. Il mio linguaggio dell'amore sarebbe quello delle parole di affermazione, con il tempo di qualità al secondo posto.

Come si crea un legame con gli altri?

Quando ero più giovane, crescendo in Norvegia, ero molto timido. Oggi mi descrivo più come un introverso/estroverso. Rispetto a tre anni fa, mi sento più sicura nel cercare i luoghi e le persone con cui voglio entrare in contatto. Credo che questo cambiamento sia coinciso con la consapevolezza che con la pittura ho finalmente trovato il mio posto.

Dove si trova il tuo studio e perché hai scelto questo quartiere?

Il mio studio si trova a Holborn presso Cockpit Arts. Qui condivido un edificio con più di novanta altri creatori e creativi. Non ci sono altri pittori alla Cockpit Arts, ma trovo che l'interazione interdisciplinare sia comunque un'ottima fonte di ispirazione e di interazione. È davvero bello sapere di non essere soli, sai?

Inoltre, avere uno studio nel centro di Londra è fantastico perché non ci sono scuse per non visitare la città.

Quale libro / film / album ha cambiato il tuo modo di pensare?

Libro: La donna della Nona Strada di Mary Gabriel.
La pubblicazione di questo libro mette in evidenza come le donne siano state escluse dalla storia dell'arte non appena questa è diventata un'industria. È bello avere finalmente una visione coerente degli anni formativi e delle prime carriere di pittori come Krasner, Frankenthaler e Mitchell e capire il loro vero ruolo nella formazione del movimento espressionista astratto.

Film: Le Scarpette Rosse sia come film che come balletto.
L'energia creativa e la compulsione ossessiva a continuare a creare e a soffrire per la propria arte che guida questo film è affascinante, spaventosa e allo stesso tempo familiare. L'ho amato fin dalla prima volta che l'ho visto.

Album: Bjork - Post. Avevo quindici anni ed ero appassionato di indie rock quando uscì questo album, il secondo di Bjork. Mi ha fatto capire che l'individualità e la produzione di un suono così nuovo e diverso da essere difficile da collocare erano davvero il punto di partenza. Devo citare anche Patti Smith e il suo album Horses. Forse l'album che ho ascoltato di più in vita mia. Patti spacca! Adoro la sua energia e la sua grinta e ammiro la sua longevità come cantautrice, artista e scrittrice.

Fotografie di Joana Nunes.